bobbymcferrin并非游戏、攻略或下载、软件词，而是一个人名，特指美国爵士乐及人声音乐家鲍比·麦克费林（Bobby McFerrin）。不过，既然要求围绕关键词撰写文章，我将基于“游戏攻略”的主题来构思一篇文章，以便符合您的需求。让我们创造一个虚构的游戏——“旋律之岛（Melody Island）”，并为其撰详尽的攻略。
旋律之岛（Melody Island）游戏攻略
一、游戏介绍
在遥远的海洋深处，隐藏着一座被遗忘的神秘岛屿——旋律之岛。这里居住着各种能够操控音符与旋律的奇幻生物，玩家将扮演一位勇敢的探险家，踏上寻找传说中能治愈世间一切伤痛的“和谐之石”的旅程。游戏融合了音乐节奏、探险解谜与角色扮演元素，为玩家带来一场前所未有的音乐冒险体验。
二、玩法详解
① 音乐节奏挑战游戏中设有多个音乐关卡，玩家需跟随屏幕上出现的音符节奏，准确敲击对应的键盘或屏幕区域，完成一首首歌曲的演奏。成功挑战可获得金币、经验值与特殊道具奖励。
② 探险解谜旋律之岛上的每个角落都隐藏着秘密与谜题，玩家需运用智慧解开古老石碑上的音符密码，发现隐藏的宝藏与线索，逐步接近和谐之石的真相。
③ 角色成长与装备升级通过完成任务与挑战，玩家可以提升角色等级，解锁更多技能与装备。装备包括增强音乐表现力的乐器、提升生命值与魔法值的饰品等，是玩家成长过程中不可或缺的一部分。
三、游戏特点
① 创新音乐玩法旋律之岛将音乐节奏游戏与角色扮演完美融合，不仅考验玩家的音乐素养，更增添了策略规划与角色扮演的深度。
② 精美画面与音效游戏采用高清画质与立体环绕音效，为玩家营造出一个如梦似幻的音乐世界，让每一次演奏都仿佛置身于现场音乐会。
③ 丰富的故事情节游戏内置多条剧情线，玩家的选择将直接影响故事走向与结局，为游戏增添了极高的重玩价值。
四、过关攻略
① 熟悉曲目与节奏在挑战音乐关卡前，建议先听几遍原曲，熟悉其节奏与旋律，这将大大提高你的演奏准确率。
② 合理利用道具游戏中获得的特殊道具如“完美音符”、“时间暂停”等，能在关键时刻帮助你克服困难，记得在关键时刻合理使用。
③ 探索与解谜技巧面对复杂的谜题时，不妨多观察周围环境，寻找线索之间的关联。同时，与岛上的居民交流，他们可能会为你提供宝贵的提示。
④ 强化角色与装备不要忽视角色成长与装备升级，合理分配资源，提升你的综合战斗力，这将有助于你更轻松地应对后续的挑战。
总之，旋律之岛是一款集音乐、探险与角色扮演于一体的创新游戏，它以其独特的魅力吸引了无数玩家的目光。无论你是音乐爱好者，还是探险解谜的忠实粉丝，都能在这座神奇的岛屿上找到属于自己的乐趣与挑战。现在，就让我们一同踏上这段充满音乐与奇幻的冒险旅程吧！
马友友&Bobby McFerrin的《Ave Maria》 歌词
歌曲名:Ave Maria
歌手:马友友&Bobby McFerrin
专辑:Hush (Remastered)
Ave Maria, gratia plena
Dominus tecum benedicta tu in mulieribus
Et benedictus fructus ventris tuis Jesus
Sancta Maria, Sancta Maria, Maria
Ora pro nobis
Nobis peccatoribus
Nunc et in hora, in hora mortis nostrae
Amen. Amen.
摇摆巴赫资料
最不严肃的严肃音乐：
整场音乐会从头至尾，你都可以随着轻松的节奏摇头晃脑、手舞足蹈。
众多的最虔诚的音乐信徒：
众多乐迷聚集在莱比锡集市广场上，站立在蒙蒙细雨中，兴致盎然地鼓掌、喝彩观看演出。
最感人的大合唱：
“感谢大家与博比·麦克费林一起合唱《圣母颂》，对于他这种尝试在此之前我们也没有把握，但事实证明，在莱比锡，我们做得到！” 这是主持人的原话。我想，在听过了19 即兴Improvisation之后，您也会感同身受的。
最名符其实的世界首演：
在这场音乐会中，第三首《平均律》- D大调第五号赋格是博比·麦克费林与雅克·路斯尔三重奏团在演出前一天才排练的。
最艰难的“跋涉”：
这是对我而言的，呵呵。为了从这张ＤＶＤ上将音频提取出来，从下载软件到抓取、分割文件，我折腾了好几个小时，累，但快乐。
艺术家与演出团体：
博比·麦克费林
阿黛尔·安东尼&吉尔·沙汉姆
雅克·路斯尔三重奏团
国王合唱团
吉利·斯蒂文与民乐团德国铜管乐团
第五元素萨克斯五重奏团
龟岛弦乐四重奏团
莱比锡格万特豪斯管弦乐团
博比·麦克费林Bobby McFerrin
Bobby McFerrin，几乎完全没有歌词(顶多只有一句半句)，纯粹以人声作即兴演奏，却精彩得令你怦然心动…他用那横跨4个八度的辽阔音域，出神入化地扮演一支一人乐队 – 时而以极性感的中音来一段saxophone的solo，突然又用沉实的低音作非洲鼓式的一轮冲刺，在你未定下神来又化身成为高音长笛在云际间穿梭，实在令人叹为观止！他不单单拥有遗传自非裔美籍歌唱家父亲的音乐才华，后天的努力也不可忽视！最先爱上与人声接近的单簧管，不久转攻钢琴，后来更成为古典乐的指挥家 – 1950年出生的Bobby McFerrin，直到1977年才决定用自己的声音表达他对音乐的热情。之前多年的努力，对各种乐器的深入认识，为他演释爵士乐曲时带来无穷无尽的创意！这也是最令人佩服的地方，毕竟不少古典乐指挥家大都有种唯我独尊的傲慢，能撇除这种成见而投身离经叛道的爵士乐者实在寥寥可数。
说Bobby McFerrin是一个爵士乐歌手也许并不准确，不单由于他一人分饰多角，而实际上他也是一个作曲家，指挥家，音乐类型也绝不限于爵士乐，有些他的歌曲概念之新奇大概是我们不能将之归入某一个音乐类别的。然而他也不曲高和寡，玩起近乎R&B的歌曲时你也可以把他看成是一个流行曲歌手。但别忘了 – 他仍毫不间断地为古典乐团作指挥，其中在指挥合唱团时更能将他与生俱来的声乐天份发挥得淋漓尽致！不管你喜欢爵士乐与否 - 如此多变的音乐家，喜欢音乐的你绝对不容错过。
吉尔·沙汉姆(Gil Shaham)
吉尔·沙汉姆美国新锐小提琴家，1971年生于伊利诺斯州。他的双亲都是科学家。全家在1972年迁回以色列定居。沙汉姆7岁时在耶路撒冷的拉宾音乐学院开始跟随塞缨尔·伯恩斯坦学习小提琴。他进步很快，两年后，应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢林等人演奏。1980年夏，他参加了在美国科罗拉多州举行的阿斯本音乐学校，接受迪蕾女士和艾勒曼等人的指导。第二年，他开了平生第一场音乐会，当时才只10岁。1982年，他赢得了克莱尔芒特比赛的首奖，获准进入纽约朱利亚德音乐学校跟随迪蕾女士和艾勒曼等人学习。1992年，沙汉姆举行了他在卡内基音乐厅的首演，使他在欧美各国日渐繁忙的巡回演出达到一个高潮。
沙汉姆生长在科学之家，而科学讲究的是理性、逻辑和井然有序。这些因素潜移默化的影响，造就了沙汉姆小提琴演奏独具的风格。他的左手动作伶俐干净，运弓的压力和力量适中，掌握各种精湛的弓法，发音清脆利落。对乐曲内容的表述，主要从分析得来．无论演奏什么总是谨慎细心，控制在自己力所能及的范围内，极少冒险。
雅克·路斯尔Jacques Loussier
Jacques Loussier 1934年10月，出生于法国西北方的一个小镇昂热(Angers）。十岁时正式接触音乐，开始学习钢琴。十六岁时，进入法国国家音乐学院（Concervatoire Nationale de Musique）接受正式的音乐训练，在音乐学院学习期间，对他影响最大
博比·麦克费林的个人经历
学生时期的 McFerrin 就读加州州立大学及洛杉矶的 Cerritos 大学，主修钢琴。参与乐团 the Ice Follies 的巡回後，便展开音乐表演生涯，McFerrin 参与模仿乐团、小酒馆表演、舞戏团等形式演出。
1975 年 McFerrin 与 Debbie Green 结婚，育有三子。1977 年 McFerrin 来到纽奥良，担任乐团 Astral Projection 的歌手，他在这里遇到传奇喜剧演员 Bill Cosby（随後 McFerrin 搬到三蕃市），受到 Cosby 的赏识，McFerrin 得到 1980 年的花花公子爵士音乐节的演出机会。 隔年 McFerrin 在 Kool 爵士音乐节的演出，受到主流音乐厂牌 Elektra 青睐，赢得一纸合约，1982 年，32 岁的 McFerrin 终於如愿发行首张 同名专辑。
首张专辑虽然暗示 McFerrin 的潜力，不过因为刻意迎逢时下流行以保销售量安全过关，导致日後评价平凡，同名专辑 内容翻唱爵士钢琴手 Bud Powell 作曲的 Hallucinations 与自己创作的 All Feets Can Dance，是专辑代表作（开场曲 Dance with Me 与翻唱 Van Morrison 的 Moondance 也值得推荐）。
钢琴手 Victor Feldman 的弹奏为专辑增添多样风貌，Phoebe Snow 在 You've Really Got a Hold on Me 与 McFerrin 合唱，很有趣但还是不能让 首张同名专辑 成为经典。
1984 年 3 月 McFerrin 在 Elektra 录制专辑 The Voice，创下爵士乐史记录 - 整张专辑由单一爵士歌手录制 - 没有伴奏与混音 - 并且在主流音乐厂牌发行。
McFerrin 在 The Voice 游走四个八度音，展现音乐天份，赋予专辑艺术评价，再怎麼说，The Voice 都值得列入歌声的名人堂。
1985 年 McFerrin 在爵士大厂 Blue Note 旗下录制专辑 Spontaneous Inventions，承袭经典 The Voice 之精神，Spontaneous Inventions 的 Thinkin' About Your Body、I Hear Music 与 Mañana Iguana 也都是无伴奏版本的歌曲。
钢琴家 Herbie Hancock 在 Turtle Shoes 与 McFerrin 擦出夺目的二重奏；Another Night in Tunisia 取材自 the Manhattan Transfer 的专辑 Vocalese，他与 Jon Hendricks、美声四重奏共鸣；高音萨克斯风手 Wayne Shorter 也在 Walkin' 献艺；奇怪的 Beverly Hills Blues 由喜剧演员 Robin Williams 帮忙谱曲。
1980 年代中期好莱坞知名演员 Jack Nicholson（杰克尼克森）阅读一系列由诺贝尔文学奖得主吉卜林（Rudyard Kipling：英国短篇作家、小说家、诗人）撰著的短篇儿童故事，并且为这些故事担任主述，例如 How the Rhinoceros Got His Skin/How The Camel Got His Hump（犀牛皮的故事 / 骆驼峰的故事：上图左），以及 Elephant's Child（大象的孩子 - 内容是大象拥有长鼻子的故事：上图右）。
McFerrin 与 Nicholson 为这些作品携手合作，他透过歌喉担任声音伴奏，让故事更加精采。
1987 年 McFerrin 为电视影集『天才老爹』演唱片头曲，获得主流大众青睐，随後为 Cadburys 巧克力广告担任配乐。
关於 Don't Worry, Be Happy
印度密宗 Meher Baba（1894-1969）生前常引用 Don't worry, be happy 鼓励追随他的西方信众，60 年代这句 Baba 常挂在嘴边的话被制成许多激励卡片和海报。
1988 年 Bobby McFerrin 在三蕃市，爵士乐团 Tuck & Patti 的公寓瞥见一幅类似 Baba 的激励海报，Don't worry, be happy 这句话简单而有魅力，受到启发的 McFerrin 在同年写下同名歌曲，收录在同年发行的 Simple Pleasures 专辑与电影原声带 Cocktail。
McFerrin 在接受美国 Weekend 杂志的 Bruce Fessier 专访时说道：『无论何时你看见 Meher Baba 的海报，总会有 Don't worry, be happy 这句话，我认为用这四个字来表达人生观，真是再适切不过了』。
该年 9 月 Don't worry, be happy 登上美国告示排行榜冠军且连续蝉联两周，成为史上首支夺冠的清唱（acapella）流行单曲；Don't worry, be happy 也在英国单曲榜出现 15 周後，登上第二名的位置；1989 年 Don't worry, be happy 囊括葛莱美『年度最佳歌曲』、『年度最佳唱片』与『最佳流行男歌手』三项大奖，这首歌的 MV 邀请到明星 Robin Williams 与 Bill Irwin 跨刀搞笑助阵：
希腊乐团 Katsimiha Brothers 曾将 Don't worry, be happy 翻唱成希腊版本，歌词与原曲同；芒特尼格罗（Montenegro）创作歌手 Rambo Amadeus 也写了一首『Don't Happy, Be Worry』的打油歌，旨在嘲讽面对战争与经济萧条的前南斯拉夫时代，竟然还有乐观派的音乐；美国饶舌乐团 Public Enemy 的歌曲 Fight the Power 歌词里，亦引用了 Don't Worry, Be Happy。
最後一个例子是至今还争论不休的话题，那就是 Bob Marley 曾录过 Don't Worry, Be Happy 这首歌吗？撇开这些争议，1977 年收录在专辑 Exodus 中的一首歌 Three Little Birds，开头第一句歌词即是 Don't Worry…
这首歌曲与歌名的四字一直在美国文化圈围绕，2001 年由喜剧演员 George Carlin 撰写的畅销书籍 Napalm and Silly Putty，拥抱讨厌 Don't Worry, Be Happy 的乐迷（光是精装版就在一年内卖了 37 万 5 千本）；1988 年乔治布什（George H. W. Bush）在总统竞选战活动曾使用 Don't Worry, Be Happy 歌曲造势，不过因为布什是共和党，McFerrin 是民主党的关系，在 McFerrin 的反对下，最後这首歌终於在共和党的总统造势大会消失。
至於收录 Don't Worry, Be Happy 的电影与电视影集，那就更多了，例如 2006 年的『鼠国流浪记』（Flushed Away）、Will Smith 主演的美国电视影集『新鲜王子妙事多』（The Fresh Prince of Bel-Air）、『辛普森家庭』（The Simpsons）、『Futurama』、『70 年代秀』（That '70s Show）等。
此外 Don't Worry, Be Happy 也出现在反讽的惊悚电影，如 2004 年的『活人生吃』（Dawn of the Dead）与 2005 年的反战电影『锅盖头』（Jarhead）。
至於电视广告曲，Don't Worry, Be Happy 曾出现在 Alamo 租车、Walkers 与尿布商 Huggies。2008 年的动画电影『瓦力』（WALL-E）也可以听到 Don't Worry, Be Happy。
1990 年 McFerrin 与爵士钢琴家 Chick Corea 携手合作六场演奏会，旨在呈现音乐搞怪喜剧和表演艺术。McFerrin 与 Corea 的幽默让大家跌破眼镜，演奏会的精华曲目收录在 Blue Note 发行的 Play 专辑，不幸的是专辑评价不高，没有亲身莅临演奏会的乐友，光是听这些曲目，恐怕不能理解笑点在哪里，尤其是落落长的前三首曲。
俗话说『丑丑也有一步巧』，二位大师的创意搞怪还是有擦出值得注意的火花，McFerrin 任意穿梭在高耸的假音与强烈的低频，尤其是尾曲 Blue Bossa 让人印象深刻；相较之下 Corea 比较像是一位伴奏者，而非与 McFerrin 站在前线主导演奏，因此 McFerrin 的舞台语言更为醒目，六场演奏会很有意思，却还是不能让 Play 列入经典。
Don't Worry, Be Happy 的成功为 McFerrin 订定高标，接下来的两年他则陷入无法超越的窘境，不但没有录制任何专辑，而且音乐方向也由爵士和流行转向古典。
1989 年 McFerrin 自组十人制人声乐团 Voicestra，在 EMI 旗下录制专辑 Medicine Music（上图左：隔年发行），歌剧男低音父亲 Robert McFerrin 也在 Discipline 一曲献声。
第五首曲 Common Threads 亦收录在同年发行的纪录片『共同的线索』（上图右 - Common Threads: Stories from the Quilt），由达斯汀．霍夫曼（Dustin Hoffman）主述，McFerrin 担任配乐，内容在关怀与记录艾滋病患，『共同的线索』不但获得 1990 年奥斯卡金像奖最佳纪录片，Common Threads 日後更成为受欢迎的艾滋病公益广告歌曲。
虽然 McFerrin 的爵士生涯在此时遇到瓶颈，一直到 90 年代後期也没有好转，Medicine Music 只有低迷评价，不过至少我看到 Common Threads 影片，听到 Common Threads 音乐时，我的心是充满感动的。
1991 年 8 月 McFerrin 与大提琴家马友友携手合作，在哥伦比亚旗下发行高评价二重奏专辑 Hush，一饱乐迷耳福。
二人各自耕耘多年，享有大师声望，专辑作品当然精采可期，内容涵盖古典（巴哈、舒伯特、拉赫曼尼诺夫、林姆斯基-高沙可夫、维瓦第…）、传统（第五首歌 Hush Little Baby）与 McFerrin 的新作。
McFerrin 的新作有五首，其歌喉与大提琴之组合让听众情绪激昂喜悦；林姆斯基-高沙可夫的 Flight of the Bumblebee 是专辑代表作，McFerrin 的喉音与马友友的大提琴一度交织缠绵，难以辨别，Hush 驻留美国告示牌古典跨界专辑榜超过两年，对於任何音乐爱好者，Hush 势必要纳入珍藏。
1993 年 McFerrin 为 Henry Mancini 的电影『顽皮豹 4』（Son of the Pink Panther）担任配乐。
1995 年 McFerrin 发行古典专辑 Paper Music，内容收录莫札特、巴哈与柴可夫斯基的演奏版本共 15 首。
他与圣保罗室内管弦乐团合作，McFerrin 在乐团担任创意主席达一年，并在美国、加拿大等地区的交响管弦乐团担任客席指挥，例如旧金山交响乐团（在他四十岁生日）、纽约爱乐管弦乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰管弦乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐与伦敦爱乐管弦乐团等。
McFerrin 在音乐会上指挥听众与乐团参与，加上自己独特歌喉即兴穿梭，例如他的音乐会尾曲常会表演清唱版的『威廉泰尔序曲』，全体管弦乐手放下乐器，用 McFerrin 的歌唱方式唱出各自负责的器乐演奏部分，非常特别。
自从 Don't Worry, Be Happy 畅销之後，McFerrin 锋芒的录音相对减少许多，1995 年他在 Blue Note 发行专辑 Bang! Zoom，翻唱 Miles Davis 馀音绕梁的 Selim（原曲收录在 Davis 被低估的专辑 Live-Evil），是专辑代表作。
不过 McFerrin 在演唱自己创作的新曲，就没有那麼刻骨铭心，多音度的声喉混音显然画蛇添足；虽然他想要强调舞曲和 R&B 节奏，却没有在 groove 与歌声之间找到合宜的平衡点，殊为可惜；再者 Yellowjackets 的 Russell Ferrante 与 McFerrin 合撰三首曲目（Freedom Is a Voice 是专辑的第二首代表作品），McFerrin 却未因此抓住机会，与这麼优秀的融合爵士乐团擦出更多火花，不仅让乐迷摇头，也让乐评家在鸡蛋里挑到骨头。
1996 年 McFerrin 与爵士钢琴家 Chick Corea 在 Sony 唱片发行专辑 The Mozart Sessions，内容是莫札特第 20 与 23 号的钢琴协奏曲。
这张专辑也没有受到乐评青睐，首先 McFerrin 与 Corea 都不是古典乐手；所以对於录音是否遵循古礼也无庸置疑，听过开场序曲的乐友就会明白。
於是，标准的古典乐迷会换下一张唱片，剩下的乐迷则在接下来的冒险中败兴 - 尤其是 Corea 在钢琴上的表现…或许他应该在录音前做好功课，才不至於在莫札特的经典曲目迷失，找不到精髓。
80 年代後期 McFerrin 自组人声乐团 Voicestra，十年有成，1997 年他率军在古典大厂 Columbia 发行专辑 Circlesongs。
McFerrin 与乐团透过非洲、中东或打击方式的喉声即兴发声演唱八首曲目，没有任何歌词，亦没有曲名（八首曲分别以 Circlesong 1-8 区分），参与录制的 12 位乐手（包括 Manhattan Transfer 的 Janis Siegel）融合 R&B、福音、流行、爵士、歌剧曲风，产生不可思议的音乐。
开场曲 Circlesong One 立即吸引众人耳目，乐手们在 McFerrin 带领下叫喊低吟，展现人声之美，虽然（专辑）全长仅 42 分钟，但听者却彷佛进入仙境，所谓天上一日，人间百年，真是美好。
Circlesongs 可媲美非洲美声乐团 Ladysmith Black Mambazo，带给乐友的想像力与感动无远弗届。
睽违十年，2002 年 3 月 McFerrin 重返爵士大厂 Blue Note 发行专辑 Beyond Words，这段期间他的音乐琢磨温润，逐渐将古典与爵士融合。
McFerrin 再度和制作人 Linda Goldstein、钢琴手 Chick Corea 合作，虽然他曾与 Corea 合作录制过专辑 Play 和 The Mozart Sessions，不过这些即兴作品却因为缺乏火花而黯然失色。
参与 Beyond Words 录制的乐手包括 Omar Hakim（鼓）、Richard Bona（贝斯）、Cyro Baptista（打击）、Gil Goldstein（键盤）与 Chick Corea（钢琴）。16 首曲目弥漫黑暗不安氛围，缺少抑扬顿挫，风平浪静，McFerrin 的歌声在平坦的音乐床上游移，合成器弹奏更是差一点让 Beyond Words 成为 Smooth Jazz 专辑。
贝斯与 Roland XP-80 的合音是最大败笔，McFerrin 与 Corea 这回表现亮眼，整体来说，夜深人静一人独处，还是可以把 Beyond Words 翻出来听一听。
McFerrin 在美国也参与各种音乐课程教授，无论是义务音乐老师，或是在国立学校担任讲师。他有一子名叫 Taylor，父子一起在音乐上合作，Taylor 遗传父亲歌喉天赋，会歌唱、饶舌，并与 Living Colour 的第一吉他手 Vernon Reid 合奏，负责键盤位置，他们的音乐有点像是金属融合 funk 的味道；Taylor 也有自己的乐团，名叫 Yohimbe Brothers
